“कला वह झूठ है जो हमें सच्चाई का एहसास कराने में सक्षम है” यह पाब्लो पिकासो का एक कथन है। यह कथन अपने समय में, मेरे समय में सच था और शायद अनंत काल के लिए सच होगा। जब बच्चा पेंसिल पकड़ता है और कुछ लिखने की कोशिश करता है तथा ऐसा करने में असफल हो जाता है तो एक कलाकार बनता है। यह पूर्णता, सच्चाई या उस शब्द का पूरा होना नहीं है जो कला का निर्माण कर रहा है, बल्कि बच्चे की गलतियाँ उस कला का निर्माण कर रही हैं, जिसे हम केवल तभी समझते हैं जब हम अपने मन को सत्य को स्वीकार करने के लिए खोलते हैं; क्योंकि यह कल्पना के बिना होना चाहिए। आज के समय में, भारत में ललित कला बहुत केंद्रीकृत है और उन लोगों के कब्जे में है जिनके पास पैतृक लाभ हैं। अगर हम निर्भीकता से बात करें तो यह क्षेत्र भाई-भतीजावाद का अपवाद नहीं है।
वैसे भी, समय बदल जाता है, इंसान बदल जाता है और यह बदलाव दिमाग और तकनीक को बदलने की ओर ले जाता है। दुनिया की मानवीय समझ और धारणा की शुरुआत के समय में, गुफाओं में प्रतीकों में कला का अस्तित्व था और यह हमारे समय में बहुत अधिक नहीं बदला है। यहां तक कि हमारे समय में भी यह सिर्फ एक प्रतीक है जो प्राचीन समय की तरह ही जटिल तरीके से स्थिति परिस्तिथियों को सरलता से दर्शाता है।
लेकिन प्राचीन समय में कला निम्नलिखित चीज़ों को बढ़ावा देता था:
- मानव मूल्य के उत्थान और आसपास के वातावरण को समझना।
- आने वाली पीढ़ी को संदेश भेजना।
- एक स्थिति या परिदृश्यों का चित्रण करना।
- एक संस्कृति और समाज का विकास करना।
- अधिक कलात्मक तथा दृष्टांतदर्शक वातावरण बनाना।
वर्तमान समय में, यह मुख्य रूप से सजावट, प्रतिष्ठा और पैसे के लिए है। समाज के उत्थान के लिए ललित कला एक संसाधन न बन कर एक वस्तु बन कर रह गयी है। फिर भी, यह अभी-भी समाज के उत्थान और मानव मूल्य की समझ के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है। लेकिन सवाल यह उठता है कि प्रदर्शन कला तथा सोशल मीडिया के उपयोग और प्रभाव के समय में, क्या कला को समाज को अलंकृत करने और प्रभावित करने का एक भी मौका मिलेगा? क्या, यह कभी भी इस तरह का मौका पायेगा की यह एक आकर्षण प्राप्त कर सके और लोगों के जीवन को प्रभावित कर सके? इन सवालों का जवाब कलाकार की प्रतिष्ठा और काम पर निर्भर करता है। उदाहरण के लिए, 20 वीं शताब्दी में पाब्लो, सल्वाडोर, सूजा और कई अन्य कलाकारों ने अपने काम और प्रभाव को इस सीमा तक बढ़ा दिया कि इसने विश्व युद्धों के सबसे काले समय में भी मानवीय मूल्यों को समझने में मदद की।
आज के समय में,ललित कला की आवश्यकता को लोगों के जीवन में अधिक तीव्रता के साथ भाग लेने की ज़रूरत है, लेकिन कुछ कारणों के कारण, यह केवल उन लोगों तक ही सीमित है जो सीधे तौर पर इससे जुड़े हुए हैं जैसे कि शिक्षा या कलाकार के रूप में या क्यूरेटर के रूप में। कला का विस्तार करने के लिए लोगों को वर्तमान स्थिति की वास्तविकता का एहसास कराने की जरूरत है।
एक भारतीय कलाकार विकाश कालरा अपनी संस्कृति और देश के समाज के उत्थान के लिए अपने भविष्य के सभी अर्जित धन में से 100cr INR समाज के उत्थान के कार्यों में डालने की कोशिश कर रहा है। इस प्रकार का जुनून इस कला की आत्मा है। यह कला और कला की दुनिया को कई तरह से लाभान्वित करेगा और साथ ही यह ठीक से लोगों तक पहुंच कर कला का विस्तार करेगा।
- यह समाज के सबसे निचले हिस्से तक पहुंच जाएगा जो कला की दुनिया से अज्ञात हैं।
- यह वास्तव में व्यक्तिगत रूप से उनके जीवन को बदल देगा।
- कला लोगों के मोटे पुराने विचारों को भेदने और बदलने में सक्षम होगी।
- यह आसानी से उन लोगों का ध्यान आकर्षित करेगा जिनके सामने यह पेश किया जाएगा।
अगर हम बात करें, तो मैं कहना चाहूंगा कि अधिक से अधिक कलाकारों को विकास कालरा के नक्शेकदम पर चलना चाहिए ताकि समाज के साथ-साथ कला जगत में भी बदलाव आए। समकालीन कला को वंचित समाज की ओर अधिक तेजी से और अधिक जानबूझकर कार्य करने की आवश्यकता है ताकि यह पुराने दिनों की तरह दुनिया का ध्यान आकर्षित करे; जब यह सबसे शक्तिशाली और लोकप्रिय प्रकार की कला थी।
वर्तमान समय के चित्रों का मुख्य विषय सजावट है। वे सजावट के लिए बने होते हैं यही कारण है कि वे ध्यान आकर्षित नहीं कर रहे हैं और न ही विचारों को बदल रहे हैं। आज की दुनिया में जहां सिनेमा इस क्षेत्र पर हावी हो रहा है, कला कोसमाज के लिए बनाना अत्यंत आवश्यक है। उदाहरण के लिए, यदि कलाकार इस बात को ध्यान में रखेगा कि कला समाज के लिए है, तो वह नाटकीय रूप से कला और कला परिदृश्यों को भी बदल सकेगा।
Vikash Kalra is a self-taught artist and writer based in New Delhi whose work has been exhibited across India and is held in several private and corporate collections.